Zelfportret van Marie-Adélaïde Durieux

Zelfportret van Marie-Adélaïde Durieux

sluiten

Titel: Portret van de kunstenaar.

Auteur : DURIEUX Marie-Adélaïde (-)

Aanmaakdatum : eind achttiende eeuw

Datum getoond: eind achttiende eeuw

Dimensies: Hoogte 65 cm - Breedte 62 cm

Techniek en andere indicaties: olieverf op canvas

Opslaglocatie: Website van het Nationaal Museum van het Paleis van Versailles (Versailles)

Contact copyright: © RMN - Grand Palais (Paleis van Versailles) / Gérard Blot

Foto referentie: 10-549220 / MV 6269

© RMN - Grand Palais (Paleis van Versailles) / Gérard Blot

Publicatiedatum: oktober 2015

KNAW-inspecteur Adjunct-wetenschappelijk directeur

Historische context

Onder meer een zelfportret

Er is weinig bekend over Marie-Adélaïde Durieux, behalve dat ze van 1793 tot 1798 exposeerde in de Salons en dat ze onder meer een portretschilder is, zoals de getuigenis van Henri Meister in zijn Herinneringen aan mijn laatste reis naar Parijs (1795) : “Onder de schilderijen van de laatste tentoonstelling valt op dat het grote aantal werken van vrouwen; je ziet de nieuwe namen van de inwoners Auzou, Blondin, Bouliar, Capet, Doucet, La Borey, Durieux, Laville, Mirys, Romany, Thornezi, enz. Ze zijn niet allemaal Guiards of Le Bruns; maar verscheidene onderscheiden zich in ieder geval door gracieuze composities, door portretten met een kruidige en lichte toets, een gemakkelijke en zuivere tekening, een zorgvuldige studie van mooie vormen, een keuze uit eenvoudige en smaakvolle aanpassingen. "

De Salon wordt regelmatig gehouden in het Louvre en stelt alle kunstenaars in staat om tentoon te stellen sinds het decreet van 21 augustus 1791. De tentoonstelling geeft de kunstenaar zichtbaarheid, bij gebrek aan echte bekendheid, waarvan geen spoor wordt bewaard in het geval van Marie-Adélaïde Durieux.

Foto analyse

Een compromisloos zelfportret

De kunstenaar lijkt zittend, halflang, starend naar de toeschouwer zonder hen echt in hun privacy te betrekken vanwege een zekere stijfheid. Het natuurlijke haar, eenvoudigweg tegengehouden door een witte Charlotte, valt in krullen op een jurk zonder afwerking, waarvan sommige details (kant, geborduurde rand) verwijzen naar de burgerlijke toestand van de eigenaar. Het blauwe lint om de pols duidt op een discrete koketterie. Het gezicht, geschilderd zonder verfraaiing, markeert de gehechtheid van Marie-Adélaïde Durieux aan een voorstelling die trouw is aan de werkelijkheid.

De professionele kwaliteit van het model is te herkennen aan de tekentafel die ze onder haar arm houdt en een groot deel van het onderste vlak beslaat, en aan de potloodhouder waarvan het uiteinde zich in het midden van de compositie bevindt.

De picturale ruimte, ovaal van vorm, wordt volledig ingenomen door de kunstenaar en zijn attributen, terwijl het gezicht en de in licht badende kleren afsteken tegen de donkere achtergrond.

Interpretatie

Een professioneel en persoonlijk manifest

Het schilderij van Marie-Adélaïde Durieux past ongetwijfeld in de revolutionaire context. Het draagt ​​zijn kenmerkende kleermakerskenmerken en getuigt vooral van het "ware feit van de samenleving" (Marie-Josèphe Bonnet), het zelfportret van vrouwelijke schilders aan het einde van de 18e eeuw.e eeuw in Frankrijk. Het canvas weerspiegelt dus de wens van Marie-Adélaïde Durieux om zichzelf te vertegenwoordigen als zowel een vrouw als een kunstenaar met een erkende sociale identiteit.

Toch is de revolutie geen voorstander van de emancipatie van vrouwen door middel van schilderen. Integendeel, het vertegenwoordigt een achteruitgang in vergelijking met de laatste jaren van het Ancien Régime, waarin het vrouwelijke zelfportret zijn auteurs een sociale status had gegeven, zoals blijkt uit de carrière van Adélaïde Labille-Guiard en dat vooral, door Elisabeth Louise Vigée Le Brun. Marie-Josèphe Bonnet aarzelt niet om te schrijven dat "deze emancipatorische impuls zal worden vernietigd tegen de vrouwenhaat van de Franse Revolutie". Zo gaat de politieke uitsluiting van vrouwen gepaard met hun uitsluiting uit de officiële kunstwereld (behalve de Salons worden vrouwen uitgesloten van het Institut de France, van de Nationale School voor Schone Kunsten. , van de School of Charters ...), wat niet belet dat ze steeds talrijker worden om zichzelf als schilders te doen gelden. Marie-Adélaïde Durieux is een van die vrouwen die in de kunst een vorm van persoonlijke voldoening en sociale erkenning zochten die de wetgever hen ontzegde.

  • Vrouwen
  • schilders
  • zelfportret

Bibliografie

BARTOLENA Simona, Vrouwelijke kunstenaars: van de Renaissance tot de 21e eeuw, Parijs, Gallimard, 2003.BONNET Marie-Josèphe, "Vrouwelijke schilders aan het werk: zelfportret als politiek manifest (18e-19e eeuw)", Moderne en hedendaagse geschiedenisoverzicht, nr. 49-3, 2002, p. 140-167.BONNET Marie-Josèphe, Vrijheid, gelijkheid, uitsluiting: vrouwelijke schilders in revolutie (1770-1804), Parijs, Vendémiaire, coll. "Revolutions", 2012. LACAS Martine, Vrouwelijke schilders: van de 15e tot het begin van de 19e eeuw, Parijs, Le Seuil, 2015.

Om dit artikel te citeren

Jean HUBAC, "Zelfportret van Marie-Adélaïde Durieux"


Video: la fabrique des souvenirs